Не состоялась Акварель по-сырому - Дюкова (2018)

[Evange_Lina]

Акварель по-сырому
Автор: Наталья Дюкова
Тип: онлайн-курс

Курс выстроен от совсем простых пейзажей к более сложным сюжетным композициям. Учимся определять необходимые пропорции пигмента и воды: двигаемся от очень жидких, стремительных потоков акварели до плотной гуашевой консистенции. Перестаем бояться свободного поведения цвета и наслаждаемся красотой момента!

«Эта техника для меня настоящее чудо: тут невозможно предугадать, каким будет конечный результат! Здесь только малая часть процесса зависит от живописца, остальное создает сама акварель, главное, не бояться, доверять течению краски и научиться без страха созерцать этот волшебный процесс», — рассказывает автор курса Наталья Дюкова.

В программе курса:

• Знакомимся с материалами: краски, бумага, кисти. Разбираемся, какой кистью с какой концентрацией акварели работать.
• Учимся добиваться нужного соотношения краски и воды: от совсем жидкой концентрации пигмента в воде до плотной гуашевой консистенции;
• Углубляемся в цвето-тоновые отношения: как меняется тон при высыхании воды. Учимся добиваться нужного цвета и тона.
• Говорим о движении, ритме, выразительности и композиции;
• Выполняем ряд упражнений, чтобы почувствовать, как может растекаться краска и как этим процессом можно управлять;
• Пишем несколько простых пейзажей: небо, облака, горы, деревья, отражения;
• Переходим к более сложным сюжетам, где применяем все приемы, навыки и наработки этого курса.

Спойлер: Содержание курса

1. Приветствие

Знакомимся. Рассказываем о себе и своем опыте

2. Краски

Рассматриваем разную акварель. Подбираем подходящие по свойствам краски

3. Бумага

Разбираем особенности бумаги: плотность, фактура, скорость впитывания воды

4. Кисти

Выбираем кисти: от мягких до синтетики

5. Дополнительные материалы

Определяемся со вспомогательными инструментами и зачем они нужны

6. Влажность листа

7. Учимся правильно крепить лист к планшету

8. Баланс воды и краски

Делаем упражнение, обращая внимание на степень влажности листа

9. Как мешать цвета

Смешиваем краски до необходимых оттенков с помощью цветового круга

10. Упражнение с вертикальным положением

Учимся чувствовать акварель, баланс воды и краски. Задаем направление потокам

11. Вертикальный пейзаж

Выполняем работу на основе предыдущего упражнения. Подбираем цвета

12. Упражнение с горизонтальным положением

Рисуем без наклона планшета, обращаем внимание на способы введения цвета

13. Работа с горизонтальным пейзажем

Пишем пейзаж. Делаем заливку неба и добавляем облака

14. Пейзаж с отражением

Используем два направления в одной работе

15. Пятно-цветок

Рассматриваем красивый акварельный эффект и создаем его

16. Зимний пейзаж

Используем пятна-цветки для изображения зимнего пейзажа

17. Упражнение пятно цветок под наклоном

Регулируем наклон и экспериментируем со скоростью движения краски. Работаем плоской жесткой синтетикой

18. Горная вершина

Пишем горный пейзаж. Подбираем цвета, используем грануляцию краски в работе

19. Композиция : ритм светлого и темного

Разбираем принцип ритма в композиции на примере простого пейзажа

20. Последовательность работы

Выстраиваем последовательность работы. Говорим об эскизах и тоне

21. Сладкие груши

Пишем работу с использованием ранее изученных приемов. Начинаем с эскиза

22. Густой туман

Работа с направлением. Следим за динамикой, гармонично распределяем темные пятна

23. Нежный цветок

Двигаемся от темного к светлому. Начинаем с заливки фона

24. Грозовое небо

Используем пятно-цветок для изображения облака. Уделяем внимание последовательности работы

25. Сочный гранат

Рассматриваем другой принцип работы. Меняем композицию согласно формату листа

26. Морская пена

Учимся видеть композицию через темные и светлые пятна

27. Медовая пчелка

В эскизе используем три тона, Намечаем общие формы. Следим за влажностью бумаги

28. Розовое море

Рисуем морской пейзаж. Анализируем цвета в референсе. Пишем работу со светом

29. Старые ботинки

Обувь на размытым фоне. Делаем предварительный эскиз. Используем пластиковую карточку

30. Свет сквозь деревья

Работаем с солнечными лучами. Анализируем референс, создаем удачную композицию, определяем ее центр

31. Оливковое масло

Пишем натюрморт, изображаем стекло. Сдвигаем центр композиции. Выделяем важное

32. Ароматный кофе

Работаем со светом и паром. Создаем живой и динамичный натюрморт

33. Яркий костер

Начинаем с эскиза. Намечаем общую форму огня. Следим за пластикой и естественностью его движения

34. Стремительный Нью-Йорк

Работаем с движением города. Обращаем внимание на последовательность. Выделяем силуэт города

35. Заключение и отзывы

Делимся своими впечатлениями от курса!

Спойлер: Автор курса

Наталья Дюкова

Художник-акварелист
Член Московского художественного фонда. Выпускница МГТУ им. Косыгина по специальности графический дизайнер.
Работает в акварельной технике по-сырому.
Преподает в Школе рисования Вероники Калачевой с 2015 года.

Продажник:

Для просмотра вы должны войти или зарегистрироваться.

Складчина:

Для просмотра вы должны войти или зарегистрироваться.